- Първият запис е акустична версия на първия албум на Simon & Garfunkel, Сряда сутрин, 3 часа сутринта , който беше обявен за „вълнуващи нови звуци в народната традиция“ и беше продаден в около 2000 копия. Когато албумът потъна, Пол Саймън и Арт Гарфункел се разделиха. Това, което не знаеха, е, че звукозаписната им компания има план. Опитвайки се да се възползва от фолк-рок движението, Columbia Records накара продуцента Том Уилсън да добави електрически инструменти към акустичната песен и да я пусне като сингъл. Саймън и Гарфункел нямаха представа, че тяхната акустична песен е затрупана с електрически инструменти, но тя стана огромен хит и ги събра отново. Ако Уилсън не беше преработил песента без тяхно знание, дуетът вероятно щеше да тръгне по различни пътища. Когато песента стана номер 1 в Щатите, Саймън беше в Англия, а Гарфункел в колеж.
- Пол Саймън търсеше издателска сделка, когато представи тази песен на Том Уилсън в Columbia Records. Уилсън смяташе, че може да работи за група, наречена The Pilgrims, но Саймън искаше да му покаже как може да работи с двама певци, затова той и Арт Гарфункел я изпяха на момчетата от Columbia Records, които бяха впечатлени от дуото и решиха да подпишете ги.
- Пол Саймън отне шест месеца, за да напише текстовете, които са за липсата на комуникация на човека с неговите ближни.
- В интервю за Тери Грос от Националното обществено радио (NPR) Пол Саймън обясни как е написал песента, докато е работил на първата си музикална работа: „Точно когато излизах от колежа. Моята работа беше да взема песните, които тази огромна издателска компания притежаваше, и да обиколя звукозаписни компании и да видя дали някой от техните изпълнители иска да запише песните. Работих за тях около шест месеца и никога не бях пуснал песен, но им дадох няколко мои песни, защото се чувствах толкова виновен, че взех парите им. Тогава се скарах с тях и им казах: „Вижте, напуснах и няма да ви дам новата си песен.“ А песента, която току -що бях написал, беше „Звукът на тишината“. Помислих си: „Само ще го публикувам“ и от този момент нататък притежавах собствени песни, така че това беше спор за късмет.
Мисля за песните, че не е само това, което казват думите, а какво казва мелодията и звукът. Мисля си, че ако нямаш правилната мелодия, наистина няма значение какво имаш да кажеш, хората не я чуват. Те са достъпни само за чуване, когато звукът влезе и прави хората отворени за мисълта. Наистина ключът към „Звукът на тишината“ е простотата на мелодията и думите, които са младежко отчуждение. Това е млад текст, но не е лош за 21-годишен. Това не е сложна мисъл, а мисъл, която събрах от някакъв колеж, четящ материал или нещо подобно. Не беше нещо, което изпитвах на някакво дълбоко, дълбоко ниво - никой не ме слуша, никой не слуша никого - това беше пост -юношеска тревога, но имаше някакво ниво на истина и резонира с милиони хора . До голяма степен, защото имаше проста и пееща мелодия. - Това беше една от песните, изпълнени от Simon & Garfunkel през 1964 г., когато те стартираха и свиреха на фолклорните клубове в Гринуич Вилидж. Това беше първият им хит.
- Пол Саймън често се сравняваше с Боб Дилън, който също беше подписан за Columbia Records, и макар Саймън да признае влиянието на Дилън върху „The Sound Of Silence“, той никога не се опитваше да се измери с Дилън. - каза Саймън Mojo през 2000 г .: „Опитах се много да не бъда повлиян от него и това беше трудно. „Звукът на тишината“, който написах, когато бях на 21, никога не бих го написал, ако не беше Боб Дилън. Никога, той беше първият човек, който се появи по сериозен начин, който не беше песен на тийнейджърски език. Виждах го като основен човек, на чиято работа не исках да подражавам ни най -малко “.
В тази песен има връзка с Дилън: Електрическата версия е продуцирана от Том Уилсън и завършена от Боб Джонстън, и двамата мъже са работили с Дилън. Уилсън е продуцент на Дилън за около две години, започвайки от 1963 г., и помага на Дилън да направи прехода от акустичен фолк към електрически рок. Уилсън продължава да работи с The Velvet Underground и по -късно става изпълнителен директор на звукозаписна компания. Джонстън е продуцент на Дилън до 1970 г. - Това беше използвано във филма Завършил . Режисьорът на филма Майк Никълс го пусна като работна песен и щеше да го замени, но тъй като филмът се събра, стана ясно, че песента е идеална за филма. Никълс не просто използва тази песен, но усеща, че Саймън и Гарфункел имат звук, който много добре отговаря на тона на филма. Те им възложиха да напишат „Мисис Робинсън“ специално за филма, а също така добавиха „Панаир на Скарбъроу“ и „Априлско време тя ще“ към филма.
- Това има много значение във филма Завършил . Текстовете се отнасят до мълчанието като рак и ако хората във филма просто бяха честни и не се страхуваха да говорят, всички разхвърляни неща нямаше да се случат. Проблемите могат да бъдат решени само с честност.
Стефан - Уинона, MS - Саймън и Гарфункел не са писали това за войната във Виетнам, но когато тя стана популярна, войната беше в ход и много хора почувстваха, че тя направи мощно изявление като антивоенна песен.
- В САЩ този хит номер 1 на Нова година, 1966 г.
- Първият ред, „Здравей мрак, стари мой приятел“, дойде от времето на Саймън като момче, когато той пееше в банята с изключени светлини, наслаждавайки се на акустиката от плочките, които осигуряваха ду-уоп реверберация.
- На 23 февруари 2003 г. Саймън и Гарфункел се събраха за първи път от 10 години, за да приемат награда за цялостен живот и да изпълнят това на откриването на „Грами“. По това време САЩ се готвеха да нахлуят в Ирак и макар това да се чуваше като политическо изявление, Саймън каза, че не е така. Той обясни, че искат да играят това, защото това е първият им хит.
- На наградите Грами през 1967 г. Саймън и Гарфункел бяха представени от Дъстин Хофман, който си направи име, когато участва в Завършил . През тази година нямаше домакин на „Грами“, така че Хофман беше първият човек, видян при откриването на шоуто.
- Въпреки голямата си популярност, Блендер списание гласува тази 42 -та най -лоша песен досега, като забеляза сардонично, че „Ако Frasier Crane беше песен, той щеше да звучи така“. Редакторът на списанието, Крейг Маркс, защити решението на Blender да включи тази много обичана песен в техния списък, като заяви: „Това е смисълът на първокурсника в поезията, който получи нашата коза, със самоуверени текстове като„ чуй думите ми, на които може да те науча ', това е почти пародия на претенциозния фолк-рок от 60-те. Кратката статия за песента, съответстваща на това, нарече „чуй думите ми“ ред „най-важната ... в историята на рока“ и доразвива забележките на Марк с: „Саймън и Гарфункел гръмват с гласове, които предполагат, че те“ отново се мръщят и размахват пръсти, докато пеят. Цялостното преживяване е като да ти се изнася лекция за смисъла на живота от един скок-първокурсник. “
- Групата Gregorian отразява това в албума си Майстори на песнопение - като григорианско песнопение. Nevermore също го покрива в албума Мъртво сърце в мъртъв свят , а немската група Atrocity го покрива в албума си от 2000 г. зодия Близнаци . Що се отнася до качеството на тяхната версия: Много хора смятат, че името на групата е подходящо.
Брет - Едмънтън, Канада, за над 2 - Това беше използвано във филма Старата школа в сцена, в която Уил Ферел пада в басейн.
Джоел Райли - Бъркли, Мичиган - Бакалаврите, вокална група от три части от Ирландия, записват това през 1966 г. и достигат #3 във Великобритания с тяхната версия. Версията на Simon & Garfunkel не е издадена като сингъл в Англия.
Фил - Болтън, Англия - Тази песен беше пародирана Семейство Симпсън в епизода на петия сезон „Любовникът на лейди Бувие“. Целият епизод е много подобен на Завършил , а версията на Симпсън играе над крайните титри, след като дядо и г -жа Bouvier са напуснали църквата, както правят Бенджамин и Илейн във филма.
Юда - Сан Франциско, Калифорния - Пол Саймън не винаги се радваше да изпълнява по -старите си песни, тъй като имаше трудности да прави връзки с песни, написани десетилетия по -рано. Това беше източник на спорове за дуета, тъй като Арт Гарфункел смяташе, че много от популярните им песни все още са актуални и публиката им искаше да ги чуе. Гарфункел обяснява в интервю през 1993 г. с Пол Золо: „Искам„ Звукът на тишината “да се ядоса в края, сякаш е вечен. Бедните крещят: „F-k тази несправедлива система“, точно както винаги са крещели. Това е вечно нещо. Живее, ако можете да го направите на живо, на сцената тази вечер, както и когато беше написана през '64. '
- Има само една кавър версия на тази песен, която да направи US Hot 100: издание от 1971 г. на Peaches & Herb, което стана #100. Някои други забележителни кавъри са разширена метална версия на Nevermore в техния албум от 2000 г. Мъртво сърце в мъртъв свят , и изпълнение от 1996 г. от исландската певица Емилиана Торини.
- Саймън и Гарфункел изпълниха това в Нийл Йънгс Бридж Школна Бенефис през 1993 г. с Еди Ван Хален, подкрепяйки ги на китара.
- Хеви метъл групата Disturbed изненада феновете си, като отразява това за своята 2015 година Обезсмъртен албум. Китаристът Дан Донеган заяви, че не искат да прикриват вокала на певеца Дейвид Дрейман с „силни, агресивни и изкривени китари“ в тяхната версия. Той добави: „Искахме да покажем неговата уязвимост и да вземем подход от лявото поле. Струните и цигулките наистина го задълбочават. Това е нещо, което може да шокира хората, защото изобщо тръгнахме по нов път. Направихме това, което ни се струваше правилно и прогледахме визията. “
- Издаден като сингъл, кавърът на Disturbed се превърна в тяхната песен с най-високи класации в Hot 100, достигайки 42-во място. - каза Драман The Wall Street Journal че той „не може да бъде по -смаян“ от успеха на обложката им. Той добави: „[Това е песен], която родителите ми могат да свирят с гордост за приятелите си, без да се налага да ги предупреждават да не се плашат предварително. Имам фенове, които казват: „Най -накрая аз и майка ми наистина можем да се споразумеем за музика веднъж!“
- Пол Саймън одобри версията на Disturbed, след като групата изпълни негова мелодия по време на тяхната 28 март 2016 г. поява на Conan . Саймън изпрати имейл на Дейвид Дрейман малко след това, казвайки: „Наистина мощно представяне Конан онзи ден. За първи път те видях да го правиш на живо. Приятно. Благодаря.'
- Това се появява като тичане в цялата телевизионна поредица Развитие в застой да отразява вътрешните сътресения на Гоб Блут (Уил Арнет).
- През април 2016 г. това достигна #6 в класацията на Billboard Hot Rock Songs и #2 в класацията на Rock Streaming Songs до голяма степен благодарение на популярната „ Тъжен Афлек 'мем. Няколко седмици по -рано Бен Афлек и Хенри Кавил бяха интервюирани за филма си Батман V Супермен: Зората на справедливостта и бяха попитани за неговите посредствени отзиви. Тържественото мълчание на Афлек вдъхнови един YouTubeър да редактира видеото със „The Sound of Silence“, озвучаващ реакцията му.
- Пол Саймън представи фолк певицата Одета ранна акустична версия на тази песен в края на 1964 г./началото на 1965 г. Тя отказа.
