- Това беше повлияно от соул музиката от 60 -те, която Габриел слушаше като тийнейджър, по -специално Отис Рединг, когото Питър видя да изпълнява в клуба Ram Jam в Лондон през 1967 г. Секцията за рога беше типична за този звук.
- Тази песен е за секс, а текстовете са заредени с фалически символи. В допълнение към думата „чук“, други препратки към мъжкия член включват влака, вагоните за броня и голямата мечка. Инсинуацията беше типична за блус музиката, от която черпеше Габриел.
- Габриел каза по темата на тази песен: „Понякога сексът може да преодолее бариерите, когато други форми на комуникация не работят твърде добре.“
- Някои от текстовете са вдъхновени от цитат от немския философ Фридрих Ницше, който казва, че добрата книга пробива като „брадва в замръзнало море“.
- Габриел използва рог секция (легендарният Мемфис Хорнс, който свири на няколко хитове от Stax Records) за тази песен, което доведе до критики, че се опитва да копира стила на Фил Колинс, за да спечели търговски успех. Колинс използваше клаксони и получаваше много радиосвирки с песни като „Easy Lover“ и „Sussudio“. Габриел е казал, че това никога не е било неговото намерение и че той е имал по -голямо влияние върху Колинс, неговия съученик от Genesis.
- Изключително иновативният видеоклип е режисиран от Стивън Р. Джонсън и включва техники за стопиране на глиниране. Той обхваща музикалните награди на MTV през 1987 г. и се счита за голям пробив.
Джонсън режисира видеото на Talking Heads за „Road To Nowhere“ предишната година, където използва много от техниките, които ще се появят в „Sledgehammer“. Джеф Айероф от звукозаписната компания на Габриел показа на Питър клипа и го накара да работи с Джонсън, който казва, че дори не харесва песента. „Мислех, че това е просто поредното бяло момче, което се опитва да звучи черно“, казва той в книгата Искам моя MTV .
Джонсън, американец, който почина през 2015 г., привлече екип от аниматори, включително британския екип Quay Brothers, за работа по клипа, подготвяйки груб разрез на машина за видеокасета, която може да работи чрез видео кадри за справка.
Характерно за анимационните видеоклипове по онова време, концепциите бяха по -големи от бюджетите и сроковете - пилетата трябваше да изпълнят по -сложен танц, но в крайна сметка вместо това направиха няколко прости стъпки, като истинските пилета (вида, който купувате в магазина за хранителни стоки), които използваха за моделиране, бързо се объркаха. Имаше и някои проблеми с електрическия ток, преминаващ през Габриел, когато той облече запален костюм за крайната сцена. Това беше решено чрез покриване на подходящ Габриел и останалата част от комплекта в скочлитна лента. Видеото започва с оплождане на яйцеклетка, след което завършва с Габриел, който се скита в космоса, предоставяйки интересна история, съсредоточена върху континуума на живота, която да върви заедно с привличащите погледа ефекти. Джонсън също работи по видеоклиповете на Габриел за „Big Time“ и „Steam“. - Според някои източници това е най-пусканото видео за всички времена на MTV. Когато мрежата изброи своите 100 най -големи музикални видеоклипа през 1999 г., „Sledgehammer“ беше #4. Топ 3:
1) „Трилър“ (1983)
2) „Vogue“ (1990)
3) ' Мирише на младежки дух '(1991)
Правдоподобно е, че „Sledgehammer“ се излъчваше повече от тези, тъй като по -рано те имаха по -малко видеоклипове, от които да избират, и пускаха хитовете в по -строга ротация. „Трилърът“ вероятно не получи толкова много ефир, защото беше много дълъг видеоклип с обратен завършек, който веднъж разкри, не издържа на много повторения. - По време на епизод на Дълги играчи на Джони Уокър по BBC Radio 2 Габриел разказа как е прекарал 16 часа, лежащ под тежък стъклен лист за видеото, докато всеки кадър е бил застрелян един след друг.
Габриел припомни в същата програма, на която аниматорът със стоп-движение Ник Парк Уолъс и Громит славата работи на известната сцена, включваща пилета, готови за фурна, танцуващи на соло на флейта. - Това е първият сингъл на Габриел #1 в САЩ. Неговата бивша група, Genesis, имаше първата си номер 1, Невидимо докосване , 'малко преди Габриел, достигайки първото място на 19 юли 1986 г., докато Габриел задържа второто място тази седмица. На 26 юли 1986 г. Габриел освобождава бившите си колеги от групата, за да заеме позиция #1, а Genesis падна до #3.
- „Голямата мечка“ е препратка към дървени влакчета в Blackpool Pleasure Beach в Англия.
- Видеоклипът на песента получи 10 номинации на MTV Video Music Awards през 1987 г., като постави рекорд за най -много номинации за един клип. Клипът спечели рекордните девет VMA. Видеоклипът на Лейди Гага за „Bad Romance“ също получи десет номинации през 2010 г., но спечели само седем.
Избирателите на Грами бяха по -малко мили към Габриел и дадоха наградата за най -добро концептуално музикално видео на Genesis за „ Земята на объркването “, който включваше кукли, а не групата. Това остава единствената награда 'Грами', генерирана някога. - The Така албумът е записан до голяма степен в домашното студио на Gabriel's Ashcombe House близо до Бат, Съмърсет, Англия, с последни щрихи в лондонското Townhouse Studios. Записващото съоръжение на Ashcombe се помещава в бившия навес за крави на преустроена селска къща.
Продуцентът Даниел Лануа не смяташе, че локалът е съвсем на ниво, но се справи. Той каза Звук Включен Звук през 1987 г .: „Фантастично място, но истината е, че там имаше добро оборудване, но не много добре инсталирано. Всичко това се промени сега, когато Питър е построил нов студиен комплекс, но така беше направено на старото място, където беше малко „функционално“, знаете. Новото място е напълно невероятно и той го нарича The Box. Това е в същия район, но в друга долина.
Технически имаше някои трудности с Така . Това е добре звучащ запис. Когато го чуя по радиото, си мисля: „Хммм, това има нещо.“ Заснехме звук и съм много доволен от това. “ - Оригиналната версия на тази песен беше почти двойно по-продължителна от петминутното сингъл издание. Звуковият инженер Кевин Килън обясни на Звук върху Звук : „В разширената си версия звучеше като наистина готин запис, който трябваше да бъде редактиран в по -управляема форма, така че страхотните му идеи да могат да бъдат представени по -кратък начин, вероятно с оглед на това, че са сингъл.“
- Killen обясни как продуцентът Dan Lanois е създал уникалните звуци на парчето, създавайки илюзия: „По време на записа Дан наистина хареса тази идея за комбиниране на инструменти за създаване на нова част“, каза той. „Така че не беше необичайно Дан да свири на 12-струнна електрическа китара, Дейвид Роудс да свири на своята шестструнна китара Steinberger или Strat, а Питър да свири на CP70, Fairlight или Prophet 5. Вместо инструментите им да бъдат записани на три дискретни песни, всички те бяха третирани като единствен източник на звук и записани в моно или стерео писта, за да се създаде звукова илюзия/част.
„Докато обработвахме всеки източник на звук, той информира и повлиява как Дейвид, Дан и Питър ще свирят и като се има предвид толкова много взаимодействие между партията и обработката, тя наистина произведе някои уникални звуци. Опитахме се да избегнем записването на стокови звуци, но те трябваше да имат познат - но не и разпознаваем веднага - отпечатък. По същество частите звучаха много по-клавиатурно или леко на китара, но обикновено не бяха нито едното, нито другото. “ - Преди Така , Първите четири самостоятелни албума на Габриел са едноименни (макар че се нарича четвъртият Сигурност в САЩ). „Първоначално мислех, че ще избегна заглавия и ще направя записите си като списания“, каза той пред Завъртане . „Когато гледате вкъщи купчина списания, обикновено ги помните по снимката на корицата; Исках да изглежда като цяло дело.
Той даде на новия албум „универсално заглавие, така че хората да не купуват два пъти една и съща плоча“. - Габриел кредитира музикалното видео за успеха на песента, защото, каза той Търкалящ се камък , „Мисля, че имаше чувство както за хумор, така и за забавление, нито едното от които не беше особено свързано с мен. Искам да кажа - погрешно в начина ми на гледане - мисля, че ме възприеха като доста интензивен, ексцентричен англичанин.
- Разширен танцов микс също беше издаден през 1986 г. Този ремикс беше направен от Джон Потокер, който имаше много материал за работа, тъй като Габриел записа много конфитюри за песента. Potoker също свърши много работа с ремиксирането на песни за бившия съученик на Габриел от Genesis Фил Колинс.
- Този хит #1 в Америка на 26 юли 1986 г. На 14 ноември същата година е използван в Miami Vice епизод „Better Living Through Chemistry“, една от седемте песни, които Питър Габриел поставя в поредицата. Miami Vice получиха правата на много песни, докато бяха все още горещи, добавяйки към съвременното усещане на шоуто. За артистите разположенията им спечелиха не само експозиция, но и кеш, тъй като шоуто безспорно беше готино.
- Филмите за използване на тази песен включват Отскок (2005), Къщата на голямата мама 2 (2006) и Снежни ангели (2007).
- По време на изработката на Така , Габриел, Лануа и Родос ще се появят на записващи сесии, облечени в жълти строителни каски, като начин да подобрят настроението, ако нещата станат твърде напрегнати. Лануа смята, че трикът е помогнал да се вдъхнови мелодията.
„Решихме, че ще установим режим, като трудова етика“, каза той в интервю за Songfacts. „И така, малко се забавлявахме с идеята, че идваме на работа, сякаш сме строители. Ще носим тези жълти каски!
Щяхме да се появяваме на работа, носейки каски и винаги казвах: „Да ударим с чук!“ Ще преживеем работния ден и имаше много препратки към чука. Мисля, че там Петър получи титлата. И така, заедно се забавлявахме и работехме. “ - Когато Габриел обикаляше зад Така албум през 1986 г. той не донесе секция за клаксон, така че на неговия клавишник, Дейвид Сансис, се падна да създаде тези звуци, което не беше лесна задача в жива среда. В интервю за Songfacts със Sancious той обясни:
„Това бяха първите дни на вземане на проби, така че много устройства, които съществуват сега, дори не са съществували тогава, но можете да опитате и той взе проби от бележките от оригиналния раздел на клаксона -„ Мемфис рога “. Но няма записани фрази. Взехме действителните бележки от клаксоните на части и след това ги назначих на част от клавиатурата, така че от мен зависи да разбера колко от клавиатурата тази звукова секция ще заема. Има около четири различни части на клаксона и различни слайдове, пунктуации и неща, които се случиха, така че трябваше да го разпределя по дължината на клавиатурата с 88 ноти. И в него има и органни звуци и звук на флейта на сякухачи, който трябваше да свиря. Забавно е да настроите и една минута да го програмирате, но всеки път, когато чуете тази част от клаксона, аз физически свиря на инструмента, а с пробите от рога, това беше истинският звук.
Той добави: „Използвахме пробници Akai, които имаха дискети - трябваше да поставите дискета в тези неща. Имахме толкова много семпли, че бяха нужни два пробника Akai един върху друг, за да ми дадат всички звуци, които ще ми трябват за определена песен. Така че по време на сета моят техник щеше да бъде до клавиатурата ми и ще пуска пробите за, да речем, „Sledgehammer“, но трябваше да изчакате да се зареди, а Питър ще трябва да убие времето пред микрофона. Той ме погледна назад и аз трябваше да му дам високия знак, за да каже: „Да, можеш да започнеш песента сега, защото всички проби са готови за пускане.“
