- Тази песен е написана от британския продуцентски екип на Stock, Aitken и Waterman. Той е вдъхновен от жена, с която Пийт Уотърман се вижда от три години. Рик Астли беше отседнал при Уотърман по това време и след тричасов телефонен разговор с жената Астли каза: „Никога няма да я предадеш“. След това Ейткен и Уотърман промениха малко историята и го направиха този, който беше уязвим.
- Рик Астли работи в студиото на Сток, Ейткен и Уотърман в продължение на две години, работейки с касетофонни машини, пеейки на записи за други певци, изучавайки занаята и правейки известен чай, преди продуцентското трио да напише и продуцира тази песен за него, която стана първият му хит . Той е записан през октомври 1986 г., но не е издаден до юли 1987 г., тъй като продуцентите чакат подходящата среда, за да пробият нов изпълнител.
- В Обединеното кралство това е най-големият сингъл от 1987 г., оставайки на #1 в продължение на пет седмици. Той оглави класациите в цяла Европа.
- Музикалното видео, режисирано от Саймън Уест, открива Астли да пее на различни места в Западен Лондон, включително празен клуб, където постепенно вдъхновява барман (изигран от танцьора Клайв Кларк от Топ на поп музиката танцова трупа Zoo) за прекъсване на движение. Очевидно Кларк е имал сериозен махмурлук, когато опитът му да направи каскадьорско обръщане се провали и той се приземи на главата си. За щастие той не беше ранен и успя да направи каскадата при друг дубъл.
Това не беше единственият проблем по време на еднодневните снимки. Според VH1 Изскачащо видео , мениджърът на Астли влезе в двучасов спор с Уест дали трябва да запретнат ръкави на певицата. - В Обединеното кралство това беше последвано от „Whenever You Need Somebody“ и кавър на „When I Fall In Love“. Те отидоха съответно до #3 и #2. Следващите пет британски сингъла на Астли също попаднаха в Топ 10, което му постави рекорд за поставяне на първите му осем сингъла в тази категория.
В Америка последващият сингъл беше „Together Forever“, който има подобно звучене и се смяташе за нещо като продължение на „Never Gonna Give You Up“, като сега Астли се установява в постоянен съюз с момичето, което никога не би дал нагоре. Този също отиде до #1. - Това е песента, която сте чули, когато сте got Rickrolled . Интернет манията започна през 2007 г., когато различни уебсайтове, включително онлайн анти-сциентоложка група и сайт на Radiohead, публикуваха връзки, които приличаха на нормални кликвания, предлагащи повече новинарска история, но вместо това отвеждаха потребителите към видеоклипа от 1987 г. на Рик Астли, който пее тази песен YouTube. Астли беше наясно с тази интернет шега, която стана известна като Rickrolling и доведе до милиони посещения на тази песен в YouTube.
Самият Астли беше Rickrolled няколко пъти, преди да разбере, че това е интернет тенденция, а не просто приятел, който се забърква с него. Той говори с Ел Ей Таймс за феномена: „Малко е странно да имаш видеоклипове от времето, когато си бил млад човек в интернет. Кара ме да се смея - сигурен съм, че дразни много други хора. Малко е призрачно. Това е просто едно от онези странни неща, когато нещо се вдигне и хората бягат с него. Това е брилянтното в интернет. - Астли винаги е писал песни и четири от неговите песни са негови Винаги, когато имате нужда от някого албум. Първият му хит, който написа, беше „Тя иска да танцува с мен“, който се появи във втория му албум; една по-лична песен, „Cry For Help“, беше част от третия му албум – първият му след раздялата със Stock, Aitken и Waterman.
В интервю за Songfacts от 2018 г. с Astley той говори за свързване с „Never Gonna Give You Up“, песен, която не е написал. „Нямах лична връзка с нищо, което се случваше, защото имах чувството, че го гледам от другата страна на екрана“, каза той. „Случи се толкова бързо.“
„Ако не напишете песента и не сте я продуцирали, това е вашата песен, но отнема малко време, за да си легнете и тя наистина да стане ваша песен“, добави той. „Дори някои от великите, Уитни Хюстън или дори да се върнем към Франк Синатра, те не са написали и продуцирали музиката. Така че, когато пея 'Never Gonna Give You Up' сега, това е моята песен. Не ме интересува кой я е написал, не ме интересува кой я е продуцирал, това е моята песен. - Парчето е вдъхновено от популярните клубни хитове от 80-те години на Colonel Abrams, известен като Godfather of House, и Steve Arrington, бивш фронтмен на фънк групата Slave. Макгуайър обясни: „Майк [Сток] и Мат [Ейткен] биха използвали шаблона, който според тях би бил идеален за даден изпълнител, а стартовата площадка за „Never Gonna Give You Up“ се състоеше от Стив Арингтън и полковник Ейбрамс. Те смятаха, че музиката им ще пасне добре на Рик, така че някой донесе записите, един от които беше „Trapped“ на полковник Ейбрамс, и след като ги изслушахме и анализирахме, започнахме да копираме звуците, опитвайки се да възприемем техните етос, вместо да ги пробвам или откъсвам по какъвто и да е начин.“
- Звукозаписният инженер Марк Макгуайър каза Звук върху звук какви бяха очакванията на продуцентското трио за техния „асистент“ Астли: „Рик беше най-добрият артист, с когото съм работил там. Той беше изключително земен, но също така и невероятно срамежлив и въпреки че Пийт Уотърман го беше забелязал [да свири в британския клуб със соул група на име FBI] и искаше той да записва, той се страхуваше, че Рик ще бъде твърде срамежлив в студио, за да направите всичко. Затова го помоли да поработи там известно време, да се срещне с всички, да излиза с тях и да се посмее, за да не се сплаши, когато дойде време да записва. Следователно той беше назначен там като „помощник“, но не и за работа като асистент. Това беше просто начин да го представя на студиото.
- Астли беше много прагматична поп звезда, която разбираше, че невероятният му успех идва със срок на годност. Когато хитовете пресъхнаха след албума му от 1991 г Безплатно , егото му беше под контрол и финансите му бяха в ред. „Не оставих кариерата си без пари и някак луд, на ръба на лудостта, което е начинът, по който много хора са склонни да се окажат в поп музиката“, каза той пред Songfacts. „Наистина ми се размина. В крайна сметка спечелих това, което смятах за истински пари, задържах по-голямата част от тях и оттогава имах много удобен, сравнително разумен, страхотен живот. Това не е нормална история за хора, които са навлезли в поп музиката по начина, по който го направих.
Астли продължи да прави музика, но с ограничено издание. Той остана извън светлината на прожекторите до тенденцията Rickrolling, когато участва в някои добре платени каскади като появявайки се от палуба на парада на Мейси за Деня на благодарността през 2008 г., но той не прокара никакъв продукт или не направи нови версии на песента, за да се възползва от новооткритата й известност. Следващият му албум не дойде до 2016 г., когато той издаде петдесет , който събра достатъчно интерес в Обединеното кралство, за да дебютира на #1. - Astley не публикува официалния видеоклип в YouTube до 24 октомври 2009 г., две години след началото на тенденцията RickRolling. Първите публикувани копия бяха неразрешени и качени с цел шега.
- Ник Лоу има далеч по-циничен поглед към настроенията на тази песен в песента си от 1990 г. „All Men Are Liars“. Той пее:
Помните ли Рик Астли?
Той имаше голям тлъст удар, който беше ужасен
Той каза, че никога няма да те предам или да те разочаровам
Тук съм, за да ти кажа, че този пишка е клоун
Въпреки че беше просто момче, когато даде този обет
Бих се обзаложил, че вече знае всичко - По време на албумните сесии Астли също записа кавър на The Temptations „Ain't Too Proud To Beg“, който в крайна сметка се появи във втория му албум, Дръж ме в ръцете си .
- Когато записва „Never Gonna Give You Up“ със Stock, Aitken и Waterman през октомври 1986 г., става ясно, че всичко, което издават, се насочва към класациите. Когато песента най-накрая беше пусната през юли 1987 г., изглеждаше неизбежно да стане хит и Астли беше готова за това. „Песните им в крайна сметка звучаха малко подобно“, каза ни той. „Всеки имаше определен отличителен звук, защото това е, което преследваха. Така че си помислих: „Моят може да се пробва тогава. Може наистина да се получи. И, разбира се, го направи.
- Когато екипът донесе демонстрацията на Astley на RCA, един изпълнителен директор отказа да повярва, че богатият баритон на касетата идва от кльощаво бяло дете от Манчестър. Астли каза Билборд : „И така, ние го доведохме на приема в звукозаписното студио PWL и аз му пях... и тогава той беше убеден.“
- Това първоначално включва хармонии на бек вокалите, за да изсвири повлияните от душата вокали на Astley. McGuire каза: „Момчетата преразгледаха парчето, защото решиха, че звучи малко прекалено меко и ретро. Затова те решиха да го засилят и да го направят да звучи по-клубно и съвременно, като го намалят, премахвайки бек вокалите, преди да е готов за смесване.
- През 10-те тази песен се превърна в модерен избор за комедийни детски филми. Появи се в:
Happy Feet Two (2011)
Филмът Angry Birds (2016)
Филмът Лего Батман (2017)
Използван е и във филма от 2017 г Художникът на бедствието . - Това даде заглавието си на епизод от 2003 г Деграси: Следващото поколение , канадски тийнейджърски драматичен сериал, който назовава почти всички свои епизоди след хитове от 80-те. Това е за злоупотребяващо гадже (на име Рик!).
Той беше представен в няколко други телевизионни предавания, включително Неразрешен случай ('Churchgoing People,' 2003), Доктор Кой („Денят на бащата“, 2005 г.) и Във Филаделфия винаги е слънчево („Чарли има рак“, 2005 г.). - През 2007г Семеен човек епизод по филма Завръщане в бъдещето , Брайън пуска това на училищните танци вместо „Джони Б. Гууд“, като братовчедът на Астли Марвин се обажда, за да каже на Рик, че е намерил „посредствения, общ“ звук, който е търсил.
Песента се появява и в епизод от 2016 г Южен парк където някои знаци се Rickrolled. - Stock, Aitken и Waterman са големи имена в Европа, но не и в Америка, където Astley е техният най-голям успех. Тринадесет от техните продукции са номер 1 в Обединеното кралство, включително „Respectable“ от Мел и Ким и „I Should Be So Lucky“ от Кайли Миноуг. Само три оглавяват класацията на САЩ и две от тях са на Astley: „Never Gonna Give You Up“ и „Together Forever“ (кавърът на Bananarama на „Venus“ е другият).
Британските артисти често имаха огромни хитове в родината си, но смятаха, че американският пазар е по-труден за пробиване. Астли дойде в Щатите в началото на 1988 г. във време, когато беше осеян в цялата класация на Обединеното кралство. В Америка той не създаваше истерия, а се харесваше на радиостанциите, които бяха много възприемчиви. „Never Gonna Give You Up“ се изкачи до #1 през март; „Заедно завинаги“ достигна първото място през юни. Астли се гордее с успеха си в Щатите. „Ако наистина искате да кажете на света „Това беше истински хит“, трябва да имате хит в Америка“, каза той. „Ако не го правите в Америка, значи не е наистина световно, нали?“ - Благодарение на тенденцията Rickrolling, това стана любимата песен за онези, които искат да се възползват от гласуването в интернет. През 2008 г., когато New York Mets подложиха своята селекция от песни от 8-ия ининг за гласуване, спечели „Never Gonna Give You Up“.
- Когато съпругата на Доналд Тръмп, Мелания, говори на Националния конгрес на Републиканската партия през 2016 г., в речта й имаше ехо от тази песен. Той никога, никога няма да се откаже. Той никога, никога няма да те разочарова“, каза тя за съпруга си.
- Foo Fighters направиха новини, когато те Рикролирани протестиращи от анти-гей баптистката църква Westboro които демонстрираха извън концерта си в Канзас Сити, Мисури. Foos постигнаха подвига, като пуснаха песента от камион близо до мястото, където стояха протестиращите. През следващите няколко години Астли и групата се сближиха. Той изпълни песента на а Концерт на Foo Fighters в Лондон през 2017 г .
- „Never Gonna Give You Up“ има главна роля през 2021 г Тед Ласо епизод „Без сватби и погребения“. В началото научаваме, че майката на Ребека пуска песента всяка сутрин, за да започне деня си. „Обичам да го пускам във всяка стая на къщата, когато се събудя“, казва тя. 'Просто ме прави щастлив.'
Ребека отвръща: „Целият свят обичаше тази песен, след това я чухме до гадене и сега сме над нея.“
„Аз не работя по този начин“, казва майка й. „Веднъж обичам нещо, го обичам завинаги.“
По-късно Ребека трябва да изнесе надгробна реч на погребението на баща си. Тя е противоречива и неспособна да изрази мислите си с подходящи думи, започва да рецитира текста на песента, като всички в църквата се присъединяват към нея.
В края на епизода Ребека Рикролс майка си, сплитайки видеото в домашен филм. Научаваме, че това е първият път, когато майка й вижда Астли. „Мислех, че е черен“, казва тя.
Що се отнася до Астли, той публикува, че сме „напълно поразени от това, което направиха с тази песен“.
